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太后又拿出一摞重重叠叠的画卷，循循善诱的说：“这书法我们已然看了个大概，我们现在来赏画吧。国画一词源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为中国画，简称国画，指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。中国画强调外师造化，中得心源，要求以形写神、形神兼备，做到意存笔先，画尽意在。唐代画家张彦远曾说：自古善画者，莫匪衣冠贵胄高逸之士，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也，强调了作画者的身份与个人修养的关系。认为，善长作画的人修养较高。所以历来帝王将相都喜好丹青，传说汉武帝创建秘阁，收藏书法名画。汉元帝置尚方画工，东汉明帝雅好丹青，设画官，命尚方画工绘班固、贾逵图像；还图画所梦金人形象；又在白马寺壁作千骑万乘绕塔三匝之图。所以书画是一项高雅艺术，可见一斑。

中国画分工笔画和写意画两科，也兼工带写意画。用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒作者的感情，运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，意境深远。以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，写意画主张神似。画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵，彩色异具，则无笔法。

工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极细腻的笔触，描绘物象，须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。工笔画尽其精微，通过取神得形，以线立形，以形达意获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，形在工笔画中占有重要的地位。

国画自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

韩愈《进撰表》说乾坤之容，日月之光，知其不可绘画，强颜为之，以塞诏旨。书画之艺，皆须意气而成，亦非懦悟夫所能作也。法自画生，画自法立，无法非也，终于有法亦非也。故画在有法无法间。笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之务也。神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。?咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前，春夏秋冬，生于笔下。不过这画人难画鬼易，客有为齐王画者，齐问曰：画孰最难？曰：犬马最难。孰最易？曰：鬼魅最易。何为？夫犬、马人所知也，旦暮睹之，不可类之，故难。鬼魅无形者，人皆未见之，故易也。凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也，所以越熟悉的东西越难画。画画需要胸有成竹，故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。先需定形，先从树起勾出树枝干，稍点树梢墨，颜色要细调，红绿要纯清，染在树梢顶，树头浓墨分，松要摆大气，枝干壮山魂近松叶要明，远松稍点清!叶用深绿染，干要株黄清，杂树枝要细，点叶要分明，不可太浓厚，不要太稀匀……画前须静想，画时耐心稳，画好需回味，多看否改进，此为画中意，意境难悟成，悟到深思处，好画自然成。而画人物画的时候，眼睛是重中之重，古人作画，尤其讲求气韵生动，眼为心声，古画中眼睛更是气韵流动之所。”

我看徐徐展开的画卷中的人物画不讲人物各部的尺寸与比例，画中男子相貌奇古，身不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰，不求形似，而求神似。其中有东晋顾恺之的《洛神赋图》，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》等。山水画恢弘大气，如李白的《当涂赵炎少府粉图山水歌》峨眉高出西极天，罗浮直与南溟连。名公绎思挥彩笔，驱山走海置眼前。满堂空翠如可扫，赤城霞气苍梧烟。洞庭潇湘意渺绵，三江七泽情洄沿。惊涛汹涌向何处，孤舟一去迷归年。征帆不动亦不旋，飘如随风落天边。心摇目断兴难尽，几时可到三山巅？西峰峥嵘喷流泉，横石蹙水波潺湲。东崖合沓蔽轻雾，深林杂树空芊绵。此中冥昧失昼夜，隐几寂听无鸣蝉。长松之下列羽客，对坐不语南昌仙。南昌仙人赵夫子，妙年历落青云士。讼庭无事罗众宾，杳然如在丹青里。五色粉图安足珍？真仙可以全吾身。若待功成拂衣去，武陵桃花笑杀人。杜甫的《奉观严郑公厅事岷山沱江画图十韵》沱水流中座，岷山到此堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。直讶杉松冷，兼疑菱荇香。雪云虚点缀，沙草得微茫。岭雁随毫末，川霓饮练光。霏红洲蕊乱，拂黛石萝长。暗谷非关雨，丹枫不为霜。秋成玄圃外，景物洞庭旁。绘事功殊绝，幽襟兴激昂。从来谢太傅，丘壑道难忘。杜甫的《戏题王宰画山水图歌》十日画一水，五日画一石。能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。壮哉昆仑方壶图，挂君高堂之素壁。巴陵洞庭日本东，赤岸水与银河通，中有云气随飞龙。舟人渔子入浦溆，山木尽亚洪涛风。尤工远势古莫比，咫尺应须论万里。焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。

里面琳琅满目，各式各样的画作里有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、6探微的《半鹅图》、顾景秀的《蝉雀图》、袁倩的《苍梧图》、丁光的《蝉雀图》、萧绎的《鹿图》韩干《牧马图》。花鸟画有韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，阎立本的《历代帝王图》，《步辇图》。董源的《潇湘图》，《夏山图》，《溪岸图》等。里面居然有春秋战国最为著名的《御龙图》帛画。其中自然也少不了全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精的画圣吴道子的成百上千副画作，井然有序的摆放在旁，有《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》，《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》，《百子图》《吴道子贝叶如来画》，《少林观音》、《大雄真圣像》《道子墨宝》，《溪谷图》，《孔子行教像》、《八十七神仙卷》等。还有苏东坡推崇备至的味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗的王维的画作，如他的山水田园诗般恬淡宁静，清新自然，行到水穷处，坐看云起时，明月松间照，清泉石上流。真是灿若繁星，数不胜数。

太后接着洋洋洒洒的说：“月儿，你看，这里还有些新进宫的西洋画，太过写实，我不是很喜欢，对比之下，可以看出两者大不相同，国画盛用线条，洋画线条都不显著，洋画像实物，而国画不像实物，一望而知其为画。国画注重意境，西洋画注重透视。国画不讲解剖学，洋画重解剖学，洋画注重写实，必须同真人一样。中国画不重背景，西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，特写其主题，以求印象的强明。东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。”确实如此，油画色彩浓郁，重重叠叠的堆砌色彩，立体感强，非常写实，非常逼真，如同照相机照出来的一样，栩栩如生，惟妙惟肖，看看这些有名的传世之作《无名女郎》，《入睡的维纳斯》，《蒙娜丽莎》，《女占卜师》，《宫娥》《珍珠女郎》，《吹笛少年》，《向日葵》，《西斯廷圣母》就可以窥豹一斑。同样也是独树一帜，价值不菲，影响深远，经久不衰，各有千秋，尺有所短，寸有所长，应该是兼容并包，互相借鉴，他山之石可以攻玉的态度，不过，怕太后不喜欢这番话，我就默不作声，继续听她的长篇大论了。

太后继续兴致勃勃的说道：“下面我们欣赏下几幅画，先是顾恺之的《洛神赋图》。他是东晋杰出画家，全画用笔细劲古朴，恰如春蚕吐丝。山川树石画法幼稚古朴，所谓人大于山，水不容泛，此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，不愧为中国古典绘画中的瑰宝。此卷一出，无人再敢绘此图，故成为千百年来最有影响力的名著和最为世人所传颂的名画。

此图取材于曹植的《洛神赋》。讲述主人公从帝京回东藩的途中，遇洛水女神宓妃的故事。表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将爱情故事表现得浪漫感人。展开画卷，我们可见站在岸边的曹植表情凝滞，秋水含情望着远方水波上的洛神，痴情向往。而梳着高高的云髻，给水波上的洛神一股飘飘欲仙之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，但最终洛神还是驾着六龙云车在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。顾恺之的《洛神赋图》挥了高的艺术想象力，诗情画意，生动入神。

顾恺之的《洛神赋图》虽是人物画，但以大量的山水为背景。如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。从线色本身来看，图中线条细劲有力，紧劲连绵，循环乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在。内在含蓄，以表现意态为先。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。图中树、石的表现上，作者以凹凸晕染的方法来增加立体感，此外，图中人物的塑造也是极其成功的，人物虽散落于山水之间，但相互照应，并不孤立，神情的顾盼呼应使人物之间产生了有机的视觉联系，这不能不归功于作者对人物神态的准确刻画。

画中人物栩栩如生，活灵活现，跃然纸上，曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

太后又金锣密布的展开另外一副画作：“这一副是隋代杰出画家展子虔的传世作品《游春图》，是中国山水画中独具风格的画体，是现存最古的卷轴山水画。在《游春图》出现之前，中国早期的山水画通常是人大于山、水不容泛。绘画中人物形象的塑造比山还要大，而对于水的绘画，却不会有波光粼粼的形态，而如一潭死水般地停留在画布上。而《游春图》出现之后则打破了这种限制，全图无处不展现着一种空问之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展现着自然界的交替、交换与重叠。之所以能够成为中国山水画承上启下的代表作品，不仅仅在于画面呈现的内容，更在于它异于前人的创作手法和审美取向，展现出方寸之地尽显千里之姿的艺术特点。构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格。”

太后继续口如悬河的说：“我们再来看看李思训的作品，唐人推崇他的作品国朝山水第一，一家五人并善丹青，其子李昭道，人称小李将军。《历代名画记》中张彦远赞其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺湲，云霞缥缈，时睹神仙之事，窑然岩岭之幽”。《唐朝名画录》说他与子昭道中舍俱得山水之妙，时人号大李、小李。思训格品高奇，山水绝妙。

他和吴道子虽画风不同，但异曲同工，成就皆不凡。在山水画上的成就是展了青绿山水精妙臻密、繁华富丽的画风，自成一家。题材带有明显的贵族色彩，时有神仙故事，依然云霞缥缈。在技法上多以勾勒成山，用大青绿著色，并用螺青苦绿复染，所画树叶多用夹笔，以石绿填缀。打破了单纯的勾描填色，而以遒劲带有变化的勾勒，表现山石结构，再填以浓厚的青绿重彩，设色富丽堂皇，显示了盛唐艺术焕烂以求备的辉煌气象，形成金碧辉映的艺术特色。

李昭道变父之势，妙又过之。李昭道的山水技法上在李思训基础上确实有所展，《明皇幸蜀图》画中崇山峻岭，山径迂回。该图本是描绘帝王蒙尘，而画家却巧妙地避讳了这一点，只于画幅前端画诸骑出飞天岭下，初见平6，马若皆惊，而帝见小桥，作徘徊不进状”。这个微妙的描绘既出其心境，又不损帝王的威严，可见作画时的独具匠心。全画细笔勾描，无皴法，用石青、石绿、丹粉施以重彩，显得富丽堂皇、描绘精微。变父之势、妙又过

太后又展开几幅美轮美奂，神采奕奕的美人图，说道；“唐朝是仕女画的繁荣兴盛阶段，不可不说唐代仕女画，端庄华丽，雍容典雅，其中最杰出的莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。《唐宫仕女图》系列展示了古代仕女众生像，回眸一笑百媚生，倾国倾城貌，多愁多病身的唐代美女众生像。

《挥扇仕女图》描绘十三位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，井然有序，色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。《虢国夫人游春图》描绘天宝十一年，唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。作品重人物内心刻画，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。

《捣练图》描绘唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，

《簪花仕女图》高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，反映了中唐仕女形象，你仔细看看这几位仕女，乍看近似，实际各有特点，各有千秋，各不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，恰到好处再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。

《宫乐图》本图描写後宫嫔妃十人，围坐於一张巨型的方桌四周，有的品茗，也有的在行酒令。中央四人，则负责吹乐助兴。所持用的乐器，自右而左，分别为筚篥、琵琶、古筝与笙。旁立的二名侍女中，还有一人轻敲牙板，为她们打著节拍。后宫女眷十二人环案适坐，或品茗，或行酒令；中四人，并吹乐助兴，所持用的乐器，自右而左，分别为胡笳（又名筚篥）、琶琶、古筝与笙。侍立的二人中，复有一女击打拍板，以为节奏。从《宫乐图》我们可以看出很多东西，比如茶汤是煮好后放到桌上的，之前备茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式应该由侍女们在另外的场所完成；饮茶时用长柄茶杓将茶汤从茶釜盛出，舀入茶盏饮用。茶盏为碗状，有圈足，便于把持。

而这幅阎立本的《步辇图》是以贞观十五年（641）吐蕃领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗是全图焦点，画中唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。结构自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。”太后口如悬河，一气呵成。

我情不自禁的感叹，脱口而出道：“娘娘，这些确实是宋徽宗的鹰，赵子昂的马，都是好画儿呀。”

太后疑惑不解的说：“是吗，大宋开国以来就这么些年，我怎么没有听过宋徽宗？”对了，我随口一说，说错了，要是太后听过了宋徽宗，那才怪了，我顿了顿，说：“其实我记错了，是唐徽宗。”

太后喃喃自语：“我仿佛记得唐徽宗的字还不错，好像没有听过他画的画很好呀。”

我无可奈何的说：“其实我也是道听途说。”虽然我对画作不是太敏感，对字画本身的爱好一般，但是我对数字还是很有感觉，对穿越前曾经在网上看到一则报道是记忆犹新，恋恋不忘。

no1.黄庭坚《砥柱铭》

拍卖行：保利成交额：4．368亿。拍品价值：该书法是北宋书法家黄庭坚散落民间的最重要书法瑰宝。内容是黄庭坚生前最为推崇的唐代宰相魏征写的《砥柱铭》，全文6oo多字。卷上有宋代贾似道、明代项元汴直至清代民国藏家的大量题跋和钤印。

no2.《稚川移居图》

拍卖行：保利成交额：4．o25亿。

no3.齐白石《松柏高立图·篆书四言联》

拍卖行：嘉德成交额：亿。拍品价值：这幅作品是当年齐白石画给蒋介石的祝寿之作，

no4.王羲之草书《平安帖》

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